ФЕСТИВАЛЬ НАУЧНОГО ИСКУССТВА

«ЧАСТОТЫ» 23-24'

ФЕСТИВАЛЬ НАУЧНОГО ИСКУССТВА «ЧАСТОТЫ»

Галерея Ходынка Объединения «Выставочные залы Москвы» поддерживая десятилетие науки и технологий, а также инициативу «Наука как искусство» вот уже четвёртый год проводит фестиваль научного искусства «Частоты» в формате серии программных выставок, посвященных научному искусству, а также содействует развитию инновационных проектов в области экспериментального искусства и экспериментальной науки.

Автор идеи и концепции фестиваля «Частоты» – художник и куратор Елена Ковылина.

О ЧАСТОТАХ

Частота — физическая величина, характеристика периодического процесса обозначается буквой латинского алфавита f. В квантовой механике частота колебаний волновой функции имеет также физический смысл энергии этого состояния.

Здесь мы рассматриваем высокую частотность циклов самосовершенствования технологий искусственного интеллекта и волновую материю самой энергии.

В художественном контексте название фестиваля «Частоты» отсылает нас к тому, что все в нашем мире имеет свою уникальную неповторимую частоту: каждое явление, каждый живой вид или растение имеет волновую природу, свою уникальную «вибрационную подпись» и подчиняется универсальным алгоритмам и числовой матрице Вселенной.

О ФЕСТИВАЛЕ

Это ежегодный фестиваль научного искусства. Четвертый сезон фестиваля научного искусства «Частоты» будет проходить с сентября по декабрь 2023, а начиная с января следующего года проект продолжит развиваться в формате арт-лаборатории на базе Галереи Ходынка. В этом году фестиваль откроется 21 сентября первой выставкой «Звёздный храм» в Галерее Ходынка.

Фестиваль состоит из цикла тематических выставок и мероприятий: конференций, лекций, перформансов, которым предшествуют общение и взаимодействие ученых и художников.

Образовательная программа - гуманитарные направления и естественно-научные. Теория Философия и методология науки. Технологичные мастер-классы. Конференции.

Первая выставка научного искусства в рамках четвёртого сезона фестиваля научного искусства «Частоты 4.0. Звездный храм» проблематизирует роль человека и его отношения к природе и космосу, к нашему общему дому планета Земля. Она выстроена в форме открытой лаборатории на базе галереи Ходынка, что призвано дать старт последующим выставкам и событиям четвертого фестиваля Частоты. В экспозиции объединены мультимедийные проекты художников, связанные с искусственным интеллектом и нейронауками; артефакты из фондов хранилища биологического Музея им. Тимирязева, исследования лаборатории Сколтех и Всероссийского института генетических ресурсов растений имени Н.И. Вавилова. Большинство работ выставочного проекта были созданы в рамках заезда «Наука как искусство» в партнёрстве с платформой «Таврида». Выставка представляет собой результат сотрудничества группы кураторов, художников и ученых. Планируется сопроводительная программа в формате лекций, мастер-классов, образовательных конференций и круглых столов с участием ученых, студентов технологических профильных ВУЗов и современных художников. Принять участие в проекте можно отправив заявку в разделе OPEN CALL.

МИССИЯ

Миссия фестиваля заключается в объединении двух типологий — эстетического, то есть по большей части чисто созерцательного состояния, с сугубо научной оценкой происходящего, в объединении художественного опыта и строго научного подхода. Как например, когда мы имеем дело с шедеврами мирового художественного искусства, должны ли мы учитывать технические, исторические, производственные и иные аспекты его создания.

Конечно, взгляд художника был бы сосредоточен на формальных, эмоциональных и иных аспектах восприятия. Взгляд ученого, напротив, будет сосредоточен на технологических параметрах произведения. Мы предлагаем соединить два взгляда в одну общность — без права превалирования одного над другим.

Извечная дилемма эстетического и физического отныне может быть разрешена в синтезе целого ряда авторских достижений и подтверждением этого является фестиваль Частоты, объединивший в себе огромную плеяду современно мыслящих авторов.

ЦЕЛИ

Формирование понимания в обществе роли инноваций для принятия осознанного выбора в пользу гуманистического или трансгуманистического пути развития общества. Утверждение гуманистического вектора развития современной культуры в эпоху внедрения новых технологий.

ЗАДАЧИ

Определение четких критериев, призванных определить общее поле в искусстве и в науке, которые до сих пор не явны.
Построение платформы взаимодействия искусства и науки, художников и ученых.
Создание условий совместной работы ученых и художников для возникновения произведений научного искусства.
Построение сетевого сообщества авторов научного искусства в России.
Координация работы художников и ученых на территории научных лабораторий
Создание серии тематических выставок.
Образовательная программа.

О НАПРАВЛЕНИИ НАУЧНОГО ИСКУССТВА

Научное искусство (art science) — область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Арт - объекты "научного искусства" опираются на достижения ученых, серьезную исследовательскую базу, но при этом обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Современные практики научного искусства по своей природе трансдисциплинарны: это сочетание искусства, науки и инженерии. Цель подобного типа деятельности, часто осуществляемой творческими коллективами, участники которых обладают различными навыками, заключается в расширении границ и инструментов художественной практики с опорой на научные концепции и методики.

Искусство и наука вступают в творческое взаимодействие. Полученные произведения носят гибридный характер: они относятся к области как научного познания, так и художественного опыта. Представители научного искусства преследуют несколько основных целей: исследовать, понять и визуализировать в процессе творчества сложнейшие проблемы современной науки и пост-технологической культуры; использовать искусство в качестве посредника и инициатора общественной дискуссии на тему отношений науки и технологии с современной культурой и цивилизацией (например, с точки зрения трансгуманизма, постгуманизма и энвайронментализма); генерировать и реализовывать новые интегрированные научно-художественные практики, нацеленные на поиск новых творческих стратегий в современной пост- технологической культуре; а также критически взглянуть на методы и процедуры, которыми пользуется наука и инженерия в свете вызовов и потребностей современного общества.

Научное искусство — это область деятельности, которая базируется на соблюдении баланса эстетического восприятия и строго научных характеристик. В то время, как художественное восприятие базируется исключительно, либо в основном на этико-эстетическом уровне, научное знание предполагает совершенно иную категориальную системность.

В искусстве мы воспринимаем, в науке мы управляем.
В искусстве мы созерцаем, в науке мы наблюдаем.

В науке необходимым условием наблюдения является инструмент воздействия. В искусстве, созерцая, зритель полностью растворяется в объекте созерцания. В науке сохранена постоянная контролируемость наблюдения. Конечно, для абсолютного большинства, выход в космос корабля «Восход -1» был чисто эстетическим впечатлением, когда в ЦУП траектория движения спутника была предметом научно-технического наблюдения. Данное категориальное противопоставление актуально и по сей день.

Искусство — созерцаемо, но не воспроизводимо. Наука, напротив, «невидна», но контролируема. В пересечении этих крайне сложных критериальных особенностей мы рассчитываем на встречу художественного и научного взглядов, - методов созерцания и наблюдения, радости познания и власти контроля, в конце концов, некой священной способности восприятия, в синтезе чисто технического навыка управления, - вот в чем заключается сущность научного искусства на сегодняшний день.

Ошибочно полагать, что художник является исключительно иллюстратором работы учёного. Художник в научном искусстве — равноценный исследователь и партнер, способный конструировать формы с новой технологической функциональностью и метафизическими свойствами, преобразуя компоненты специализированного оборудования, реинкарнируя их физический потенциал в назначении элемента художественного произведения. Опираясь на актуальность современных потребностей общества на научные и экологические решения глобальных проблем, художник представляет, как будущие достижения науки смогут гармонизировать живые организмы с неживой материей технологий.

Неотъемлемые характеристики составляющих направления научного искусства:

НАУКА

Наблюдаемость (действия, процессуальность)
Контролируемость (в любой момент можно прервать, остановить)
Воспроизводимость (уметь повторить) = объективность

ИСКУССТВО

Созерцаемость (образ)
Процессуальность (действие, перформанс)
Допустимость случайности = субьективность

НАУЧНОЕ ИСКУССТВО = ЭКСПЕРИМЕНТ + ПРОЦЕССУАЛЬНОСТЬ + ОБРАЗ + ЭСТЕТИКА + ЭТИКА + ОБЬЕКТИВНОСТЬ + СУБЬЕКТИВНОСТЬ

Можно сделать вывод, что определяющими в научном искусстве являются не формальные и стилистические, но сущностные признаки, соответствие следующим критериям:
• наблюдаемость (процессуальность),
• контролируемость (в любой момент можно прервать, остановить),
• воспроизводимость (уметь повторить),
• созерцаемость (образ),
• контролируемая случайность.

ПРИЗНАКИ НАУЧНОГО ИСКУССТВА

• Междисциплинарность

• Командная работа, в которую входят представители как от художественного сообщества, так от научного

• Технологичность

• Полученные произведения носят гибридный характер: они относятся к области как научного познания, так и художественного опыта

• В основе творческого метода лежит исследование и эксперимент

• Применение этических критериев к тому, чем занимается современная наука и инженерия

О ФОРМАТАХ

Кураторы фестиваля научного искусства «Частоты» отдают предпочтение работам и междисциплинарным практикам: исследованиям в области научного искусства, научным изобретениям и технологиям, аналитическим произведениям, обращенным к классической эстетике, построенной на гармонии, которые раздвигают границы восприятия, а также расширяют академический опыт. Конечным произведением научного искусства могут быть: инсталляция, видео арт, перфоманс, VR/AR проект, эксперимент, исследование в т.ч. с использованием технологий искусственного интеллекта. Основным критерием здесь является социальная и художественная значимость нового опыта, в основе которого лежит исследование научного явления с использованием технологий в формате современного искусства.

См также раздел ПРИЗНАКИ НАУЧНОГО ИСКУССТВА. Мы ценим потенциал создания историй и умение креатора материализовать свои идеи в виде объектов, эстетически и концептуально привлекательных для современного зрителя. Подробнее об инструментарии и форматах читайте в разделе СЛОВАРЬ НАУЧНОГО ИСКУССТВА.

О ТЕМАХ ФЕСТИВАЛЯ

Каждый год фестиваль «Частоты» исследует разнообразные темы:

в 2020 г — осмысление феномена фреквенции как физической уникальной «вибрационной подписи» живых объектов,

в 2021 г — «Живые и неживые антенны»,

в 2022 г — «Волшебство сверхтехнологий».

В 2023 году мы предлагаем поразмышлять вместе на тему изучения космоса, его эстетики и его первой выставки «Звездный храм» в рамках четвёртого выпуска фестиваля.

Мы бы хотели посвятить художественное высказывание нашей планете Земля, рассмотреть в контексте выставки феномен красоты, как некого «протоконструкта» всего живого. С точки зрения философии, антропологии и футурологии, нам интересно рассмотреть в контексте этики такие феномены, как постчеловек, трансгуманизм, постгуманизм, эволюция, цифровое бессмертие, крионика, био-человек, дигитальный субъект.

Выставка #1
Частоты 4.0 «Звездный храм»
Галерея Ходынка

OPEN CALL

Выставка #2
Частоты 4.0 «Источники знаний»
Галерея на Песчаной

Выставка #3
Частоты 4.0 «Очарованный кварк»
Галерея Здесь на Таганке

О ПАРТНЁРАХ ФЕСТИВАЛЯ

Фестиваль научного искусства «Частоты» — это ежегодная выставка работ современных

художников, созданных при взаимодействии с учеными с использованием новых медиа и

технологий.

Основная тема — совместное исследование частот света, звука, цвета и материи через

художественные практики. Официальный партнёр фестиваля «Частоты» — Сколтех. Университет

предоставляет доступ в свои лаборатории и научную поддержку современным художникам. В

прошлом году на базе лабораторий под руководством учёных Сколтех, наши художники

реализовали свои арт-объекты по следующим направлениям:

• Вычислительные методы формирования изображений;
• Материаловедение (фантомы мозга);
• ИИ в медицине;
• Солнце (космическая погода);
• Математика;
• Искусственный интеллект;
• Наноматериалы (детекция запахов);
• Молекулярная биология;
• Нефтегаз.

Сколтех — международный технологический университет, занимающий 65-е место в рейтинге сильнейших молодых институтов мира по версии Nature. Сколтех — негосударственный международный университет. Созданный в сотрудничестве с Массачусетским технологическим институтом, институт готовит новое поколение лидеров в области науки, технологий и бизнеса, проводит исследования в прорывных областях и содействует технологическим инновациям с целью решения важнейших проблем, стоящих перед Россией и миром. Сколтех развивает шесть приоритетов: искусственный интеллект и коммуникации, науки о жизни и здоровье, прорывная инженерия и передовые материалы, энергоэффективность и ESG, фотоника, перспективные исследования.

В 2019 году Сколтех единственный от России вошёл в первую сотню молодых университетов рейтинга Nature Index, самого престижного в сфере науки.

Сайт: skoltech.ru

Художественно-промышленный университет был основан графом С.Г. Строгановым в 1825 году в Москве и первоначально именовался как «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Её создание было вызвано запросами отечественной культуры, социально-экономического развития страны того времени, когда традиционные художественные ремёсла уступали позиции наступающему промышленному производству. В это время стал необходим специально подготовленный художник, который был бы связующим звеном между художественными ремеслами с их традиционной схемой передачи творческого мастерства «от отца к сыну» и новыми требованиями быстро развивающейся национальной промышленности.

В настоящее время Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова представляет собой хорошо организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. Лекционные курсы и семинарские занятия общеакадемических кафедр дополняются основной творческой подготовкой, которая проводится профилируюшими кафедрами. Главное внимание уделяется практической, творческой работе в многочисленных аудиториях и мастерских.

Сайт: академия-строганова.рф

Компания VOLTEP - отечественный разработчик цифровых решений в области профессионального обучения, градостроения, выставок и в сфере онлайн-образования. Проекты реализованы на собственных программных решениях с использованием графических движков Unity и Unigine.

На базе платформы VOLTEP участники смены кластера Таврида «Наука как искусство» под руководством приглашённых кураторов Объединения «Выставочные залы Москвы» будут реализовывать арт-объекты в пространстве метавселенной.* Проекты будут включены в программу Фестиваля Частоты 4.0. «Звёздный храм».

*Метавселенная (образовано от приставки греч. μετά- «между, после, через» и слова вселенная) — постоянно действующее виртуальное пространство, в котором люди могут взаимодействовать друг с другом и с цифровыми объектами через свои аватары, с помощью технологий виртуальной реальности. Взаимодействие может происходить с помощью различных технологических приспособлений, как с помощью традиционных персональных компьютеров, так и с гарнитурами виртуальной и дополненной реальности. Метавселенные в некоторой ограниченной форме уже присутствуют на таких платформах как VRChat и Decentraland, или в видеоиграх и т.д. Метавселенная — это конвергенция физической, дополненной и виртуальной реальности в общем онлайн-пространстве.

Сайт: voltep.ru

В партнёрстве с платформой «Таврида» Объединение «Выставочные залы Москвы» стало со-организатором заезда «Наука как искусство». В рамках арт-школы современного изобразительного искусства наши кураторы и спикеры проведут цикл лекций и практических занятий.

Программа 2023 года будет ориентирована на творцов, заинтересованных в исследовании возможностей соединения науки и искусства. Речь не только об экспериментах с биологией, химическими свойствами или использовании инновационной техники, но и о передовых IT-технологиях, искусственном интеллекте, дополненной реальности и других возможностях в сфере мультимедиа. Вместе с экспертами заезда, занимающимися развитием проектов, связанных с осмыслением науки и научных достижений через визуальные искусства, участники поработают над своими проектами, пройдут портфолио-ревью и получат возможность развить проекты, созданные за время обучения после окончания арт-школы.

Финалисты отбора смогут попасть в выставочные проекты галерей Объединения «Выставочные залы Москвы» в 2023/2024 году. Отобранные кураторами работы будут включены к участию в art science фестивале "Частоты".

Арт-кластер «Таврида» – это экосистема, объединяющая многофункциональные креативные пространства в регионах, способствующих развитию творческих инициатив и креативных индустрий.

Сайт: tavrida.art

СОПРОВОДИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

По ссылке

О ПЛОЩАДКАХ ФЕСТИВАЛЯ

В проекте научного фестиваля Объединение «Выставочные залы Москвы» планирует

задействовать площадки Галереи Ходынка, Галереи На Песчаной и Галереи Здесь на Таганке.

ОБ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПЛАТФОРМЕ

Объединение «Выставочные залы Москвы» открывает Четвертый сезон фестиваля научного искусства «Частоты» будет проходить с сентября по декабрь 2023, а начиная с января 2024 года проект продолжит развиваться в формате арт-лаборатории на базе Галереи Ходынка. В перспективе Объединение «Выставочные залы Москвы» планирует открытие новой образовательной программы по развитию цифрового искусства и смежных дисциплин под руководством основоположника советского, российского компьютерного цифрового искусства, президента Творческого союза художников России, действительного члена Российской Академии Художеств Константина Худякова.

ОБ АВТОРЕ ФЕСТИВАЛЯ

Елена Ковылина

Российская художница, куратор и искусствовед. Работает в технике

перформанса, акционизма и видео, а также живописи. С 1999 года — член Союза художников России. Лауреатка премии в области современного искусства «Инновация» (2006), премии Российской Академии Художеств «Против течения» (2014).

Работы хранятся в собраниях Московского музея современного искусства, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Национального музея женщин в искусствах (Вашингтон), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине, Европейского дома фотографии в Париже, Фонда V-A-C (Москва), Центра Videoinsight (Турин), Kunsthalle Hamburg, Гамбург и в частных коллекциях во всем мире.

ОБ АВТОРЕ ФЕСТИВАЛЯ

Елена Ковылина

Российская художница, куратор и искусствовед. Работает в технике

перформанса, акционизма и видео, а также живописи. С 1999 года — член Союза художников России. Лауреатка премии в области современного искусства «Инновация» (2006), премии Российской Академии Художеств «Против течения» (2014).

Работы хранятся в собраниях Московского музея современного искусства, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Национального музея женщин в искусствах (Вашингтон), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине, Европейского дома фотографии в Париже, Фонда V-A-C (Москва), Центра Videoinsight (Турин), Kunsthalle Hamburg, Гамбург и в частных коллекциях во всем мире.

ОБ ОРГАНИЗАТОРЕ

Объединение «Выставочные залы Москвы» – единственная в России сеть выставочных площадок, работающих с разными видами и жанрами традиционного и современного искусства, в состав которой входит 22 галереи в 9 округах Москвы.

Наша основная миссия – формирование культуры в разных районах города.

В 2023 году Объединению исполняется 10 лет. Мы делаем искусство доступным для каждого!

Сайт: vzmoscow.ru

#ИскусствоРядом

ОСТАВИТЬ ЗАПРОС

ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ ОСНОВА НАУЧНОГО МЕТОДА — наличие критического мышления и умение ставить собственные убеждения под сомнение.

НАУЧНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ — процесс изучения результатов наблюдений, экспериментов, концептуализации и проверки теории, связанный с получением научных знаний.

НАУЧНЫЙ МЕТОД — совокупность основных способов получения новых знаний и методов решения задач в рамках любой науки.

ЭКСПЕРИМЕНТ (от лат. experimentum — проба, опыт) — набор действий и наблюдений, выполняемых для проверки (истинности или ложности) гипотезы или научного исследования причинных связей между феноменами.

ВОСПРОИЗВОДИМОСТЬ (англ. reproducibility) — близость друг к другу отдельных значений в серии результатов.

МЕТОДОЛОГИЯ НАУКИ - Методоло́гия нау́ки, в традиционном понимании, — это учение о методах и процедурах научной деятельности, а также раздел общей теории познания (гносеологии), в особенности теории научного знания (эпистемологии) и философии науки.

ФИЛОСОФИЯ НАУКИ - это раздел философии, изучающий основы, методы и следствия науки. Центральные вопросы этого исследования касаются того, что квалифицируется как наука, надежности научных теорий и конечной цели науки. Эта дисциплина пересекается с метафизикой, онтологией и эпистемологией, например, когда она исследует отношения между наукой и истиной.

ИСКУССТВО — одна из наиболее общих категорий эстетики, искусствознания и художественной практики. Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; процесс и итог выражения внутреннего и внешнего (по отношению к творцу) мира

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО (англ. contemporary art) — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма.

ЭТИКА (греч. ἠθικόν, от др.-греч. ἦθος — этос, «нрав, обычай») — философская дисциплина, предметами исследования которой являются мораль и нравственность.

ЭСТЕТИКА — философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания.

ЭВРИСТИКА - (от др.-греч. εὑρίσκω — «отыскиваю», «открываю») — научная область, изучающая специфику созидательной деятельности. Это наука, изучающая творческую деятельность, методы, используемые при открытии новых концептов, идей и взаимосвязей между объектами и совокупностями объектов.

ОБРАЗ - в философской трактовке понятие «образ» - одно из основных понятий теории познания, характеризующее результат отраженной познавательной деятельности субъекта. «Образ - результат и идеальная форма отражения объекта в сознании человека, возникающая в условиях общественно-исторической практики, на основе и в форме знаковых систем.

ОБРАЗ И ИДЕЯ В Критике способности суждения Кант описывает образы искусства (Gestalten) как выражение в пространстве эстетических идей. В этом отношении идея выступает как прообраз (Urbild), а её выражение именуется Nachbild

ОБРАЗ И ИЗОБРАЖЕНИЕ Поскольку существуют «визуальные образы», то само понятие образа не подразумевает его зримости. Изображение и образ не совпадают, мы можем уничтожить изображение, но это невозможно сделать с образом, который может по-прежнему нас воодушевлять или угнетать.

ГИПОТЕЗА - (др.-греч. ὑπόθεσις — «предположение; допущение», от ὑπό — «под; по причине; из-за» и θέσις — «место; положение; тезис» — предположение или догадка, утверждение, которое, в отличие от аксиом, постулатов, требует доказательства. Гипотеза считается научной, если она, в соответствии с научным методом, объясняет факты, охватываемые этой гипотезой; не является логически противоречивой; принципиально опровергаема, то есть потенциально может быть проверена критическим экспериментом; не противоречит ранее установленным законам и, скорее всего, приложима к более широкому кругу явлений.

ВОСПРИЯТИЕ - Восприя́тие, перце́пция (от лат. perceptio) — система обработки чувственных данных, включающая бессознательную и сознательную фильтрацию. Результатом восприятия становится образ.

ГУМАНИЗМ - Гумани́зм (от лат. humanus — букв. человечный) — система построения гуманного человеческого общества, где высшей ценностью является жизнь человека, все материальные и нематериальные ресурсы направлены на то, чтобы сделать эту жизнь максимально комфортной и безопасной.

ТРАНСГУМАНИЗМ - Трансгумани́зм (от лат. trans — предлог, обозначающий переход, изменение и homo — человек) — общественный строй, политическая позиция и философская концепция, продвигающие использование достижений науки и технологии для улучшения умственных и физических возможностей человека с целью устранения тех аспектов человеческого существования, которые трансгуманисты считают нежелательными — страданий, болезней, старения и смерти. Трансгуманисты изучают возможности и последствия применения таких технологий, опасности и преимущества их использования, рассматривая в том числе идею конвергенции биологических, информационных, познавательных и нанотехнологий.

ПОСТГУМАНИЗМ — мировоззрение, основанное на представлении, что эволюция человека не завершена и может быть продолжена в будущем. Эволюционное развитие должно привести к становлению постчеловека — гипотетической стадии эволюции человеческого вида, строение и возможности которого стали бы отличными от современных человеческих в результате активного использования передовых технологий преобразования человека[. Постгуманизм признаёт неотъемлемыми правами совершенствование человеческих возможностей (физиологических, интеллектуальных и т. п.) и достижение физического бессмертия. В отличие от трансгуманизма, под определением постгуманизма также понимается критика классического гуманизма, подчёркивающая изменение отношения человека к себе, обществу, окружающей среде и бурно развивающимся технологиям, но окончательно разница между транс- и постгуманизмом не определена и остаётся предметом дискуссий.

NBIC КОНВЕРГЕНЦИЯ НБИК-конвергенция (NBIC-конвергенция) — гипотетическое ядро 6-го технологического уклада, основанное на объединении и синергетическом усилении достижений нано-, био-, информационных и когнитивных технологий. Результатом НБИК-конвергенции будет являться полное слияние этих технологий в единую научно-технологическую область знания.
В настоящий момент плоды НБИК-конвергенции находятся на начальной стадии развития технологий, поэтому основные ожидания от них озвучивают, в большей степени, фантасты и футурологи и в меньшей — учёные. По мнению футурологов, НБИК-конвергенция позволит создать искусственный интеллект, киборгов, любые материалы с заранее предсказанными свойствами. Появится возможность программирования генов, что выведет генетические модификации на новый уровень и многое другое.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (Экоарт) — жанр искусства и художественная практика, которая направлена на сохранение, восстановление и / или обновление форм жизни, ресурсов и экологии Земли, путем применения принципов экосистем к живым видам и их средам обитания в литосфере, атмосфере, биосфере и гидросфере, включающие пустынные, сельские, пригородные и городские районы. Этот жанр отличается от энвайронмента тем, что включает в себя восстановление функциональных экологических систем, а также социальные, активистские и коммунные интервенции.Экологическое искусство также затрагивает политику, культуру, экономику, этику и эстетику, поскольку они влияют на состояние экосистем. Экологическим искусством занимаются художники, учёные, философы и активисты, которые часто сотрудничают в проектах по реставрации, восстановлению и информированию общественности.

АЛГОРИТМИЧЕСКРЕ ИСКУССТВО Algorithmic art
В основе алгоритмического искусства лежит алгоритмическая повторяемость заданной структуры — например, визуального паттерна в живописи, композиции в музыке или пространственной конструкции в скульптуре или инсталляции. Алгоритмическое искусство основано на математически предсказуемой структуре, отсылающей к механическому или цифровому способу порождения изображений, звуков или объектов.

ОКРУЖАЮЩИЙ РАЗУМ Ambient intelligence / Environmental intelligence
— это форма разума, которая существует в пространстве и не имеет постоянного ядра. Термин ambient intelligence применяется прежде всего к электронной среде, а термин environmental intelligence описывает способность природной среды (например, отдельно взятой экосистемы) к разумному поведению. Среда, обладающая признаками «окружающего разума» (ambient / environmental intelligence), как правило, респонсивна (т.е. способна активно реагировать, в частности, на присутствие человека), а кроме того, способна к самоорганизации и саморегуляции. В современной посттехнологической культуре термин ambient intelligence чаще всего ассоциируется с «умными» технологиями, лучшим примером которых являются т.н. «умные города», управляемые преимущественно при помощи компьютерных технологий. С другой стороны, в естественных науках и вытекающих из них постгуманитарном и энвайронменталистском направлениях термин environmental intelligence связан с пересмотром степени разумности естественных живых систем (как растительных, так и животных) и с их формами коммуникации в определенных ситуациях.

НАУЧНОЕ ИСКУССТВО Art&science
Современные практики научного искусства (art&science) по своей природе трансдисциплинарны: это сочетание искусства, науки и инженерии. Цель подобного типа деятельности, часто осуществляемой творческими коллективами, участники которых обладают различными навыками, заключается в расширении границ и инструментов художественной практики с опорой на научные концепции и методики. Искусство и наука вступают в творческое взаимодействие. Полученные произведения носят гибридный характер: они относятся к области как научного познания, так и художественного опыта. Представители научного искусства преследуют несколько основных целей: исследовать, понять и визуализировать в процессе творчества сложнейшие проблемы современной науки и пост-технологической культуры; использовать искусство в качестве посредника и инициатора общественной дискуссии на тему отношений науки и технологии с современной культурой и цивилизацией (например, с точки зрения трансгуманизма, постгуманизма и энвайронментализма); генерировать и реализовывать новые интегрированные научно-художественные практики, нацеленные на поиск новых творческих стратегий в современной пост-технологической культуре; а также критически взглянуть на методы и процедуры, которыми пользуется наука и инженерия в свете вызовов и потребностей современного общества.

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ Artificial Intelligence
Потенциальный интеллект, позволяющий получить определенный уровень самосознания, доступный машинам, роботам, искусственной жизни, компьютерам и даже программному обеспечению (софту). Исследования в области искусственного интеллекта направлены на создание самостоятельной и разумной формы, независящей от влияния человека. С перспективы культурологии и философии искусственный интеллект — это важная черта посттехнологической культуры и трансгуманизма. Искусственный интеллект называют одним из ключевых проектов ХХI века, в корне меняющим культурно-цивилизационный пейзаж современности. Современное искусство активно использует различные концепции искусственного интеллекта. Это характерно в частности для интерактивного и генеративного искусства, тактических медиа, нет-арта, софт-арта, био-арта, алгоритмического искусства и научного искусства (art&science).

ИСКУССТВЕННАЯ ЖИЗНЬ Artificial life
Искусственная жизнь — это форма жизни, которая возникла не только естественным путем, но и в результате научных и технологических расчетов и проектов. Будучи научной дисциплиной и вместе с тем связанной с ней художественной практикой, искусственная жизнь занимается не только реально существующими формами жизни («жизнью-которую-мы-знаем», англ. life-as-we-know), но и потенциальными живыми формами («жизнью-которая-могла-бы-существовать», англ. life-as-it-might-be). Термин «искусственная жизнь» впервые употребил во второй половине 1980-х американский программист Кристофер Лэнгтон, который в то время организовал «Конференцию по вопросам синтеза и моделирования живых систем» в американской Лос-Аламосской национальной лаборатории.
Сегодня эксперименты с искусственной жизнью можно разделить на три основных категории. Первая — это попытки создать искусственный механический организм с использованием технического оборудования (hardware). Эксперименты второй категории используют компьютерные симуляции и модели жизни, созданные при помощи программного обеспечения или софта (software). К третьей относятся биотехнологические операции, использующие т.н. «влажные технологии» (wetware). Современные прототипы искусственной жизни конструируются не только в виде биохимических организмов, но и в виде роботизированных, механических или живых операционных систем, существующих внутри компьютеров. Очевидно, что вопросы искусственной жизни связаны с концепциями искусственного интеллекта, трансгуманизма, постгуманизма, энвайронментализма и окружающего разума. К теории искусственной жизни напрямую обращаются представители био-арта, биохакинга, научного искусства.

БИО- АРТ Bio art
Направление в современном искусстве, которое имеет дело с различными биологическими формами (ср. влажные технологии/wetware). Представители био-арта используют современные биологические, биотехнологические, биоинформационные и генетические методы, добиваясь различных преобразований организмов путем вмешательства в их генетическую структуру (см. биохакинг, научное искусство). Био-арт часто критически настроен по отношению к научным лабораторным исследованиям. Он поднимает этические, общественные и философские проблемы, связанные с изменениями определения жизни и эволюции под влиянием технологических инструментов. Во многих работах био-арта прослеживается проблематика, характерная для современных концепций трансгуманизма, постгуманизма и энвайронментализма.

БИОАРХИТЕКТУРА Bioarchitecture
Это интердисциплинарная область современной науки и архитектуры, использующая биомиметические стратегии в процессе проектирования. С одной стороны, биомиметическое проектирование имеет экологическое обоснование: создаваемые системы безопасны для природы; с другой стороны, архитектурные решения учитывают особенности природных органических систем.

БИОХАКИНГ Biohacking
Биохакинг занимается «взломом» живых биологических систем, вмешательством в биологические структуры и созданием их модификаций. Этот термин часто используют представители био-арта, а также художники, связанные с движением Do it Yourself Biology «биология-сделай-сам», участники которого объединяются в независимые сообщества и работают над проектами на стыке биологии, генетики и биотехнологии. Объектом хакинга в биохакинге становятся влажные технологии (wetware).

БИОМЕТИКА Biomimetic
Это интердисциплинарный раздел современной науки, занимающийся созданием технологических устройств, основные функции и принципы работы которых заимствованы из природы. Можно сказать, что главная цель биомиметики заключается, с одной стороны, в создании новых технологий, имитирующих природные образцы (биомиметические технологии); с другой стороны — в тщательном изучении и анализе природных механизмов. На более позднем этапе это позволяет создавать алгоритмические симуляции новых форм искусственной жизни. Бионическая инженерия чрезвычайно важна для современной науки и искусства, в частности для энвайронментализма, искусственного интеллекта, искусственной жизни, трансгуманизма, постгуманизма, биохакинга, био-арта, art&science и биоархитектуры.

БЕНДИНГ Circuit bending
Бендинг (англ. circuit bending «замыкание цепей») — один из методов хакинга электронных инструментов, который заключается в изменении оригинальных электронных схем. Модифицируя исходные схемы синтезаторов, игрушек, звуковых устройств, художники получают музыкальные инструменты, производящие неожиданные и необычные звуки. Бендинг — это одна из базовых техник современной электронной музыки, нойза (noise) и саунд-арта (sound art).

КРЕАТИВНЫЙ КОДИНГ Creative coding
Заключается в написании программного кода с упором на его экспрессивные, эстетические или метаязыковые аспекты, а не на функциональность и эффективность. Креативный кодинг — это необычный способ получить уникальные свойства софта, присущий искусству новых медиа, софт-арту, генеративному искусству и нет-арту.

КУЛЬТУРА 2.0 Culture 2.0
Понятие культура 2.0 относится к новой реальности, культурный слой которой формируют не только традиционные стратегии и виды культурной активности, но и в значительной степени интернет, телекоммуникационные сети, технологии, наука, программное обеспечение, техническое оборудование и т.д. (см. посттехнологическая культура). В этой реальности традиционные механизмы коммуникации оказываются вписанными в рамки демократизированных сетей, а также свободного доступа к информации в современном обществе. Эдвин Бендык в отчете «Культура 2.0. Вызовы цифрового будущего» (Edwin Bendyk «Kultura 2.0. Wyzwana cyfrowej przyszłości») пишет:
«Понятие Культура 2.0 не тождественно культуре интернета, культуре киберпространства или других форм культурной жизни, характерной для новых медиа. Культура 2.0 — это в целом все те феномены, присущие культурному пространству современного общества, которое можно определить как информационное общество, сетевое общество, общество знания».
Благодаря коммуникационным механизмам культуры 2.0 были выработаны новые художественные формы и стратегии, например: искусство новых медиа, интерактивные медиа, нет-арт, софт-арт, хактивизм или начинания в области пост-интернета.

КИБЕРНЕТИКА
Метанаука о закономерностях управления, передачи и переработки информации в определенных системах. Создателем кибернетики считается американский математик и философ Норберт Винер, который в 1948 году опубликовал работу «Кибернетика, или управление и связь в животном и машине» («Cybernetics: Or the Control and Communication in the Animal and the Machine»). Кибернетические теории оказали серьезное влияние на новые формы искусства и новые художественные практики, в частности, манифесты кибернетического искусства Нам Джун Пайка или манифесты телематического искусства Ройя Аскотта.
Кибернетика как научная дисциплина сыграла ключевую роль в формировании художественных форм, использующих математические операции и основанных на алгоритмических и IT-процессах: электронного искусства, интерактивного искусства, искусства новых медиа. Более поздние кибернетические концепции, в частности так называемая кибернетика второго порядка, способствовали новым исследованиям в области энвайронментализма, искусственного интеллекта и окружающего разума, а также породили критическое отношение к гуманизму и антропоцентрическому субъекту.

ЭЛЕКТРОННОЕ ИСКУССТВО Electronic art
Электронное искусство — это форма художественной практики, использующей электронные или — шире — технологические медиа. Электронное искусство охватывает большинство художественных явлений начиная с 1960-х годов, применяющих аналоговые или цифровые технологии (в частности видео-арт, интерактивное искусство, искусство новых медиа, электронную музыку и т.д.). Зарождение электронного искусства совпало с медиа-революцией 60-х годов ХХ века, когда появились первые манифесты кибернетического, телематического, компьютерного и интерактивного искусства. Электронное искусство в значительной степени пробудило интерес к взаимодействию с пользователями, новым стратегиям презентации изображения и звука.

ЭНВАЙРОМЕНТАЛИЗМ Environmentalism
Это современное широко понимаемое направление исследований, которое находит применение в философии, гуманитарных, общественных и естественных науках. Энвайронментализм демонстрирует интердисциплинарный подход к вопросам охраны окружающей среды, часто совмещая теорию и практику. Будучи трансдисциплиной, энвайронментализм занимается не только вопросами экологии, но и отношениями между современной культурой и природными системами. Он не вписывается в классическое деление дисциплин, предлагает новые области и методологии для антропологических и культурологических исследований. С перспективы посттехнологической культуры энвайронментализм оказывает множественный эффект: он включает в пространство социальной критики не только принципы функционирования социальных, политических и экономических систем, но и принципы энергетической экономики, вопросы экологии систем и биотехнологий. При этом энвайронментализм ищет новые модели описания отношений человека с окружающей средой в современном мире.
Корнями энвайронментализм уходит в дискуссии XVIII века на тему отношений человека, природы и последствий назревающей промышленной революции. Развитие энвайронментализма как научной дисциплины начинается в середине ХХ века одновременно с интенсивным развитием общественных и биологических наук, экологии и кибернетики. Именно кибернетика позволила рассматривать системы культуры, науки, экологии, технологии, экономии и природы не как отдельные, а как связанные и реагирующие друг на друга. Энвайронментализм отстаивает холистическое видение посттехнологической, экономической, культурной и природной реальности. Он обращает внимание на то, что несбалансированное развитие одного из элементов этой глобальной экосистемы приводит к негативным последствиям в других. С точки зрения философии энвайронментализм внес весомый вклад в изменение дискурса современного субъекта. С одной стороны, он дал новое определение понятию естественной среды,с другой — породил новые эмансипационные процессы в культуре (см. постгуманизм). С самого начала энвайронментализм был тесно связан с общественным движением и многими арт-практиками, в частности ленд-артом, экологическим искусством, арте повера, био-артом, art&science.

ГЕНЕРАТИВНОЕ ИСКУССТВО Generative art
Понятие генеративного искусства применимо к любой художественной практике, в которой художник пользуется системой, например, естественного языка, программного обеспечения и т.д., а эти системы в процессе творчества становятся в определенной степени автономными. В ряде случаев понятие генеративного искусства синонимично алгоритмическому искусству, однако важной отличительной чертой генеративного искусства является сфокусированность на создании произведения, которое было бы результатом компьютерных или машинных операций. Таким образом мы имеем дело с произведением, которое инициировал человек, но в создании которого участвовала машина. Художник в большинстве случаев выполняет функцию создателя системы или алгоритма, на основе которого возникает итоговое произведение. Генеративное искусство часто ассоциируется с такими техниками, как лайв-кодинг (live coding) и креативный кодинг (creative coding). Генеративному искусству присуще формальное многообразие — от музыкальных, звуковых, графических, пространственных композиций до танцев и архитектурных форм.

ХАКИНГ Hacking
Хакингом называют модификацию программного обеспечения или технического оборудования, которая меняет их функцию или первичное предназначение. Хакингу подлежат IT-сети, физические и технологические объекты и даже биологические системы (см. био-арт и биохакинг). Цель хакинга не только в трансформации существующей технологической системы, но и в ее более тщательном изучении. «Хакнутое» оборудование становится объектом, обладающим специфическими функциями, которыми его наделил хакер. С точки зрения художественных практик хакинг можно сравнить с арт-интервенцией в общественном пространстве.

Hardware / Software
Словом hardware (аппаратное обеспечение) называют материальное компьютерное оборудование и все его периферийные устройства (контролеры, камеры, принтеры и т.д.). Software (программное обеспечение) — это компьютерные программы, не обладающие физической формой и установленные на компьютере или других носителях в виде программного кода (см. софт-арт).

ИНТЕРАКТИВНОЕ ИСКУССТВО Interactive art
Интерактивное искусство делает особый упор на форме взаимодействия с аудиторией. Это взаимодействие (интеракция) может осуществляться с помощью технологичного интерфейса, использующего специальное техническое оборудование (hardware) или программное обеспечение (software). Взаимодействие может выстраиваться и совершенно иначе, без применения технологий. Парадигма интерактивного искусства сформировалась в 1960-е в ответ на новые концепции социальной и когнитивной психологии, а также кибернетики, и в связи с первыми арт-экспериментами, применившими новые аналоговые технологии и первые компьютерные системы (см. электронное искусство). В этом смысле некоторые формы интерактивного искусства также легли в основу посттехнологической культуры и культуры 2.0.
Эстетика интерактивного искусства основывается прежде всего на качестве и стратегии взаимодействия, в то время как остальные элементы произведения искусства отходят на второй план или подчиняются самому процессу взаимодействия. В центре внимания художника оказывается интеракция между зрителем и технической системой. Сегодня интерактивное искусство может пониматься более широко, как элемент искусства новых медиа, нет-арта или софт-арта.

ИНТЕРНЕТ ВЕЩЕЙ
Хотя интернет вещей — это скорее футурологический проект, его первые реализации уже формируют реальность посттехнологической культуры. Интернет вещей — это естественная среда для интерактивного искусства, электронного искусства, а также любых самостоятельно изготовленных устройств, возникших в рамках движения мейкеров. Отдельный вопрос заключается в проблеме отношений интернета вещей с концепциями окружающего разума, энвайронментализма, искусственного интеллекта и трансгуманизма.

ЛАЙВ-КОДИНГ Live coding
Лайв-кодинг заключается в написании программного кода в присутствии публики, например, в ходе перформанса или концерта. Программный код создается в процессе импровизации, а в итоге могут возникать алгоритмические (см. алгоритмическое искусство) или генеративные структуры. К лайв-кодингу часто обращаются в электронной импровизационной музыке и в генеративном искусстве.

КУЛЬТУРА МЕЙКЕРОВ
Maker culture / Maker movement
Международное неформальное движение, участники которого учатся самостоятельно проектировать и создавать различные сложные гаджеты. Движение мейкеров объединяет людей, заинтересованных расширением своих технических навыков в области современной инженерии, дизайна, программирования и т.д. С точки зрения культурологии движение мейкеров можно рассматривать как своего рода критику культуры потребления. Движение продвигает идеи обмена объектами и техническими устройствами между пользователями в обход коммерческого рынка, усовершенствования уже имеющихся объектов, создания авторских девайсов, а также предоставления доступа к ним другим пользователям. Культура мейкеров весьма неоднородна: формами мейкерской активности могут быть хобби, профессиональное производство авторских устройств, художественное творчество и общественный активизм и хакерство.
По своему происхождению культура мейкеров тесно связана с хакерским движением, зародившимся в 60-е годы ХХ века, представители которого изучали технологии, чтобы изменить технологическую культуру к лучшему ради альтернативной культуры и ее обществообразующего потенциала.

НЕТ-АРТ Net art
Нет-арт или сетевое искусство — это направление в современном искусстве, использующее в качестве основного средства выражения интернет. Произведения нет-арта распространяются в цифровой форме через интернет. Они подразумевают новый тип контакта с аудиторией, отличный от традиционного экспонирования произведений в галереях и музеях. Представители нет-арта создают художественные сайты, электронные письма, видео-работы для онлайн-передачи, интернет-софт и сетевые вирусы. Произведениям нет-арта, как правило, присуща интерактивность (см. интерактивное искусство), они предлагают самые разнообразные стратегии взаимодействия между человеком и компьютером при помощи авторских арт-интерфейсов. Эстетический опыт приобретается не только при помощи мультимедиа, используемых во взаимодействии с компьютером, но и через саму структуру и эстетическое качество предлагаемой интеракции с компьютером. Зачастую произведения нет-арта связаны с такими формами современного медиаискусства и явлениями цифровой культуры, как тактические медиа, либература, софт-арт, хактивизм или искусственный интеллект.

ИСКУССТВО НОВЫХ МЕДИА New media art
Новыми медиа как правило называют медиа, использующие компьютерные и цифровые технологии, в частности, компьютерную графику, цифровую анимацию, интерактивные медиа, виртуальное искусство, видеоигры, 3D печать. В целом искусство новых медиа — это оцифрованная версия электронного искусства, более широкая по значению и жанровому охвату. В большинстве случаев искусство новых медиа отличается интерактивным (см. интерактивное искусство), генеративным (см. генеративное искусство) и программистским характером (см. софт-арт). Лев Манович в своей книге «Язык новых СМИ» («The Language of New Media») отмечает, что новые медиа — это по сути ремедиация аналоговых медиа, которые в настоящее время приобрели цифровой вид. Можно выделить пять основных признаков новых медиа: числовая репрезентация, модулярность, автоматизация, вариативность и транскодирование.
Числовая репрезентация позволяет записывать любой фрагмент контента, любой объект, любую форму в виде цифрового кода, благодаря которому данные может считать компьютер. В этом случае мы имеем дело с дискретностью новых медиа (то есть они состоят из фрагментов, которые можно модифицировать, не затрагивая целое). Напротив, старые аналоговые медиа имеют непрерывный характер.
Модулярность описывает конструкцию новых медиа, выявляя их гибридный характер. Примером модулярности может служить интернет, поскольку это конгломерат многих автономных медиа — таких, как компьютерная графика, видео, текст и т.д. Эта мультимедиальность собирается в единое сообщение при помощи программного кода. Термин «автоматизация» описывает процессы, которые в новых медиа происходят немедленно, как правило, без осознанного участия пользователя (например, автоматические операции программного обеспечения, осуществляемые без ведома пользователя программы). Последняя особенность — транскодирование — это глобальное следствие функционирования новых медиа в современной культуре, которая оказывается зависима от программирования и технологий. Благодаря этому фрагмент информации, записанный в двоичном коде, может быть преобразован в различные медиа-форматы (см. посттехнологическая культура).

НОЙЗ
Жанр искусства и вместе с тем эстетическая форма, которой пользуются представители медиаискусства. Термин noise (от анг. шум) относится как к формам современной индустриальной электронной музыки, саунд-арта, генеративного искусства, так и к всевозможным стратегиям визуальных и перформативных искусств, основанных на различных видах шума. Пионерами нойза в музыке считают Луиджи Руссоло, Эдгара Вареза, Джона Кейджа, Карлхайнца Штокхаузена.

ПОСТ ИНТЕРНЕТ Postinternet
Понятие пост-интернета обозначает прежде всего критический и художественный дискурс, цель которого заключается в анализе отношений и изменений, ставших следствием широкого применения сетевых стратегий в современной посттехнологической культуре. Пост-интернет движение — это один из результатов дискуссии о культуре 2.0 и 3.0 и ее стратегии конвергенции (трансформация системы пассивной коммуникации в активную демократизированную сеть обмена информацией). Само понятие пост-интернета не ограничивается активностью в киберпространстве. Оно также относится к изменениям в общественных и культурных отношениях, обусловленным интенсивным использованием интернета в современном обществе. Следовательно, пост-интернет искусство существует не только онлайн (ср. нет-арт, софт-арт), но и в материальной реальности, выявляя реальные последствия использования интернет-сети.

ПОСТ ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА Post-technological culture
Для современной посттехнологической культуры характерно интегральное участие науки и технологии в культурных процессах и исчезновение четких квалификаторов, позволяющих считать технику и технологии чем-то внешним по отношению к современной цивилизации. Мы наблюдаем переход от определения технологического общества (в частности в понимании Жака Эллюля 1950-х годов), которое рассматривало технологию как «нечто внешнее» по отношению к культуре, к пониманию технологии как интегральной части общественных, политических и экономических процессов. В так понимаемой посттехнологической культуре пересмотру подлежат классические категории тела, субъективности, пространства, а также категории эмоций, взаимодействия и коммуникации. Человеческий опыт все больше расширяется за счет недавно выявленных, технологически сгенерированных и научно сформулированных чувственных, перцептивных и когнитивных аспектов. В то же время он становится уловимым только на пересечении очень разных практик и исследовательских дисциплин. Этот процесс также включает в себя новейшее современное искусство, которое вступает во все более тесное взаимодействие с научными исследованиями, одновременно выполняя роль посредника между лабораторными экспериментами и их возможным общественным применением. Одно из самых значимых культурных последствий посттехнологического подхода — развитие парадигмы art&science, а также интерактивного, генеративного искусства, нет-арта, софт-арта и их влияния на художественные практики. Эти очень разные формы искусства воспринимают технологию как систему с интегрированным эстетическим и концептуальным уровнем, так что порой научные и технологические решения и эксперименты преподносятся как сами по себе произведения искусства.

СОФТ-АРТ
Искусство, основным средством которого является программное обеспечение (софт) и программный код. Представители софт-арта создают собственные компьютерные программы или меняют уже существующие системы. Эта разновидность искусства критически анализирует функционирование и влияние языков программирования на современную культуру. Софт-арт связан с другими жанрами цифрового искусства, в частности, генеративным искусством и нет-артом. Становление этого типа художественных практик относится еще к 1960-м, когда в США возникла культура хакеров. Расцвет софт-арта приходится главным образом на 1990-е и связан с распространением интернета и облегчением доступа к инструментам программирования.

САУНД АРТ
Sound art — У этого направления современного искусства работают со звуком и различными его пространственными и инструментальными репрезентациями. Саунд-арт — очень широкий термин, который можно использовать для обозначения художественных практик на стыке современной музыки, нойза, инсталляции, скульптуры и искусства новых медиа. Для саунд-арта характерен нетипичный подход к звуку и к методам его получения, обработки и презентации в виде произведения искусства. Первыми акциями саунд-арта можно считать эксперименты со звуком, которые проводили художники-авангардисты начала ХХ века (например, Луиджи Руссоло). Тем не менее зрелый саунд-арт появляется во второй половине ХХ века в кругу художников, занимающихся новейшей экспериментальной музыкой. Экспериментальная студия Польского радио и зарождение электроакустической музыки в Польше

ВЛАЖНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ (Wetware)
Термин wetware (влажные технологии) соотносится с терминами software (программное обеспечение) и hardware (аппаратное оборудование) и аналогичным образом описывает живые биологические системы. Термин wetware может обозначать отдельные клетки организма, простые соматические системы или целые органы. Его чаще всего используют представители и теоретики био-арта. Wetware (как software и hardware) можно взломать — подобные действия называют биохакингом.